Ce livre est le premier d’une série destinée à la publication d’écrits de Henri Maldiney que le hasard des sollicitations a parfois condamnés à une quasi-clandestinité. Il s’agit d’articles parfois publiés dans des revues et ouvrages épuisés, de conférences inconnues ou mal connues des lecteurs, et de textes entièrement inédits qui ont pour objet l’articulation de l’art et de la pathologie. Ce nouage forme en effet chez le phénoménologue une préoccupation constante, au croisement de la psychologie, de l’esthétique et de la Daseinsanalyse. Toutefois, à l’exception de quelques élaborations partielles qui font la jonction entre certains développements d’Art et existence (1985), Penser l’homme et la folie (1991) et Existence, crise et création (1992), aucun des livres de Maldiney ne systématise, sous une forme ou une autre, la spécificité d’une telle interrogation. Situés entre 1966 et 2002 et ponctuant donc différents moments de son itinéraire philosophique, les quatorze écrits et conférences ici retenus rendent explicites les contours d’un chantier théorique que son enseignement de psychologie, d’esthétique et d’anthropologie phénoménologique aura assez tôt mis en perspective. Y ouvrir un nouvel accès permettra au lecteur de prendre la mesure de l’unité d’une telle préoccupation, mais aussi de saisir la genèse et l’évolution d’une pensée au travail qui aura toute la place qui lui revient dans l’histoire de la psychopathologie de l’art au xxe siècle.